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História do cinema Tipo ( d )

aspecto da história ( d ) história da mídiaaspecto da história

Uma das primeiras câmeras 🍌 usadas pelos irmãos Auguste e Louis Lumière, pioneiros do cinema.

Embora não seja claro onde realmente começou a história do cinema, 🍌 a primeira exibição de um filme de curta duração aconteceu no Salão Grand Café, em Paris, em 28 de dezembro 🍌 de 1895.

Nesta data, os Irmãos Lumière fizeram uma apresentação pública dos produtos de seu invento ao qual chamaram de Cinematógrafo.

O 🍌 evento causou comoção nos 30 e poucos presentes, a notícia se alastrou e, em pouco tempo, este fazer artístico conquistaria 🍌 o mundo e faria nascer uma indústria multibilionária.

O filme exibido foi L'Arrivée d'un Train à La Ciotat.[1]

O cinema baseia-se em 🍌 projeções públicas de imagens animadas.

O cinema nasceu de várias inovações que vão desde do domínio fotográfico até a síntese do 🍌 movimento.

A esta foi atribuída como causa a persistência da visão ou "persistência retiniana", por teóricos renomados e importantes.

Mas o efeito 🍌 de movimento do cinema não pode ser explicado pela "persistência retiniana" , onde na verdade, acontece em nível neural, já 🍌 posterior à fase da retina no processo de percepção visual.

Hugo Münsterberg, psicólogo e um dos primeiros teóricos do cinema, já 🍌 negava, em 1916, a possibilidade do efeito de movimento produzido no cinema resultar de fenômenos retinianos.

Münsterberg acreditava (e estava certo) 🍌 que tudo acontecia na fase neural do processo de percepção visual, e deu ao fenômeno o nome de "Phi" (Fenômeno 🍌 phi).

Dentre os jogos óticos inventados vale a pena destacar o thaumatrópio (inventado entre 1820 e 1825 por John Ayrton Paris), 🍌 Fenacistoscópio (1828-1832) por Joseph-Antoine Ferdinand Plateau, zootrópio (em 1828-1832 por William George Horner), praxinoscópio (em 1877) e o Estroboscópio (1828-1832 🍌 por Simon von Stampfer).

Em 1888, Charles-Émile Reynaud melhorou jogo fácil de ganhar dinheiro invenção e começou projetar imagens no Musée Grévin durante 10 anos.

Em 🍌 1876, Eadweard Muybridge fez uma experiência: primeiro colocou 12 e depois 24 câmeras fotográficas ao longo de um hipódromo e 🍌 tirou várias fotos da passagem de um cavalo.

Ele obteve assim a decomposição do movimento em várias fotografias e através de 🍌 um zoopraxiscópio pode recompor o movimento.

Em 1882, Étienne-Jules Marley melhorou o aparelho de Muybridge.

Em 1888, Louis Aimée Augustin Le Prince 🍌 filmou uma cena de cerca de 2 segundos mas a fragilidade do papel utilizado fez com que a projeção ficasse 🍌 inadequada.

William Kennedy Laurie Dickson, chefe engenheiro da Edison Laboratories, inventou uma tira de celuloide contendo uma sequência de imagens que 🍌 seria a base para fotografia e projeção de imagens em movimento.

Em 1891, Thomas Edison inventou o cinetógrafo e posteriormente o 🍌 cinetoscópio.

O último era uma caixa movida a eletricidade que continha a película inventada por Dickson mas com funções limitadas.

O cinetoscópio 🍌 não projetava o filme.

Programa da primeira exibição.

Baseado na invenção de Edison, Auguste e Louis Lumière inventaram o cinematógrafo, um aparelho 🍌 portátil que consistia num aparelho três em um (máquina de filmar, de revelar e projetar).

Em 1895, o pai dos irmãos 🍌 Lumière, Antoine, organizou uma exibição pública paga de filmes no dia 28 de dezembro no Salão do Grand Café de 🍌 Paris.

A exposição foi um sucesso.

Este dia, data da primeira projeção pública paga, é comumente conhecida como o nascimento do cinema 🍌 mesmo que os irmãos Lumière não tenham reivindicado para si a invenção de tal feito.

Porém, as histórias americanas atribuem um 🍌 maior peso a Thomas Edison pela invenção do cinema, quando na verdade o que ele fez foi pegar pequenos vídeos 🍌 e exibi-los em maquinas caça-níquel, e para não perder tal fonte lucrativa sempre foi contra a exibição dos filmes em 🍌 grandes salas.

Os irmãos Lumière enviaram ao mundo, a fim de apresentar pequenos filmes, os primeiros registros como um início do 🍌 cinema amador.

"Sortie de l'usine Lumière à Lyon" (ou "Empregados deixando a Fábrica Lumière") é tido como o primeiro audiovisual exibido 🍌 na história, sendo dirigido e produzido por Louis Lumière.

Do mesmo ano, ainda dos irmãos Lumière o filme L'Arroseur Arrosé, uma 🍌 pequena comédia.

Menos de 6 meses depois, Edison projetaria seu primeiro filme, "Vitascope".

Experiência de Eadweard Muybridge

Desde o início, inventores e produtores 🍌 cinematográficos tentaram casar a imagem com um som sincronizado.

Mas nenhuma técnica deu certo até a década de 1920.

Assim sendo, durante 🍌 30 anos os filmes eram praticamente silenciosos sendo acompanhados muitas vezes de música ao vivo, outras vezes de efeitos especiais 🍌 e narração e diálogos escritos presentes entre cenas.

Tendo destaque para Charles Chaplin, considerado uma das figuras mais importantes no cinema 🍌 mudo.

Desenvolvimento e negócios [ editar | editar código-fonte ]

O ilusionista francês, Georges Méliès começou a exibir filmes em 1896, quando 🍌 adquiriu uma "filmadora".

Ele foi pioneiro em alguns efeitos especiais.

Seu filme "Le Voyage dans la Lune" (ou "Viagem à Lua") de 🍌 apenas 14 minutos foi provavelmente o primeiro a tratar sobre o assunto de alienígenas.[2]Edwin S.

Porter que se tornou cameraman de 🍌 Thomas Edison usou pela primeira vez a técnica de edição de imagens.

Em seu filme "Life of an American Fireman" de 🍌 1903 é possível ver duas imagens diferentes mas que ocorreram simultâneamente, a visão de uma mulher sendo resgatada por um 🍌 bombeiro e a mesma cena com a visão do bombeiro resgatando a mulher.

Em "The Great Train Robbery" (1903), um dos 🍌 primeiros westerns do cinema, o grande legado foi o "cross-cutting" com imagens simultâneas em diferentes lugares.

Mas o mais importante em 🍌 Porter, foi que o final do filme "The Great Train Robbery" teve que ser mudado, por motivos morais e éticos, 🍌 visto que originalmente os bandidos se saiam bem no final, o que passava uma ideia de impunidade ao povo, se 🍌 mostrava a partir dai, um cinema "educador".

O desenvolvimento de filmes fez crescer os nickelodeons, pequenos lugares de exibição de filmes 🍌 onde se pagava o ingresso de 1 níquel, no qual se juntavam uma grande quantidade de pessoas, chamando a atenção 🍌 da elite para o poder de influencia daquelas exibições.

Os filmes também começaram a crescer em duração.

Antes um filme durava de 🍌 10 a 15 minutos.

Em 1906, o filme australiano "The Story of the Kelly Gang" tinha 70 minutos sendo lembrado até 🍌 hoje como o primeiro longa-metragem da história do cinema.

Depois do filme australiano, a Europa começou a produzir filmes até mais 🍌 longos: "La Reine Élisabeth" (filme francês de 1912), "Quo Vadis" (filme italiano de 1913) e "Cabiria" (filme italiano de 1914), 🍌 este último com 123 minutos de duração.

Em janeiro de 1914 foi exibido "Photo-Drama of Creation", um filme com mais de 🍌 8 horas de duração apresentado e narrado por Charles Taze Russell, fundador do movimento religioso dos Estudantes da Bíblia e 🍌 da Sociedade Torre de Vigia.

[5] O Fotodrama consistia de um conjunto de slides com pinturas coloridas descrevendo o relato criativo 🍌 bíblico desde a criação do Universo aos dias atuais, se prolongando pelos 1 000 anos futuros do reino de Jesus, 🍌 segundo as crenças de Russell.

Foi o primeiro filme a incluir som sincronizado e imagens coloridas.

O filme consistia em 96 gravações 🍌 de pequenos discursos bíblicos, narrados por um locutor bem conhecido da época.

Muitas cenas eram acompanhadas por música clássica.

Operadores habilidosos usavam 🍌 fonógrafos para tocar as gravações de música e voz, sincronizando o som com slides e filmes coloridos que encenavam histórias 🍌 da Bíblia.[6][7]

Pelo lado americano, o diretor D.W.

Griffith conseguia destaque.

Seu filme, "The Birth of a Nation" (ou "O Nascimento de uma 🍌 nação") de 1915, foi considerado um dos filmes mais populares da época do cinema mudo, causou polêmica por ser uma 🍌 glorificação da escravatura, segregação racial e promoção do aparecimento da Ku Klux Klan.

Já Intolerância (1916) ("Intolerance: Love's Struggle Throughout the 🍌 Ages") é considerado uma das grandes obras do cinema mudo, apesar da grande massa não ter entendido a proposta de 🍌 quatro historias simultâneas, achando o filme muito confuso.

"The Gold Rush" de Charlie Chaplin.

Até esta época, Itália e França tinham o 🍌 cinema mais popular e poderoso do mundo mas com a Primeira Guerra Mundial, a indústria europeia de cinema foi arrasada.

Os 🍌 EUA começaram a destacar-se no mundo do cinema fazendo e importando diversos filmes.

Thomas Edison tentou tomar o controle dos direitos 🍌 sobre a exploração do cinematógrafo.

Alguns produtores independentes emigraram de Nova York à costa oeste em pequeno povoado chamado Hollywoodland, graças 🍌 a Griffith, que já o sugeria.

Lá encontraram condições ideais para rodar: dias ensolarados quase todo ano, diferentes paisagens que puderam 🍌 servir como locações e quase todos as etnias como, negros, brancos, latinos, indianos, índios, orientais e etc, um "banquete" de 🍌 coadjuvantes.

Assim nasceu a chamada "Meca do Cinema", e Hollywood se transformou no mais importante centro da indústria cinematográfica do planeta.

(VER: 🍌 Cinema de arte)

Nesta época foram fundados os mais importantes estúdios de cinema (Fox, Universal Studios, Paramount) promovidos por judeus (Darryl 🍌 Zanuck, Samuel Bronston, Samuel Goldwyn, etc.

) que viam o cinema como um negócio.

Lutaram entre si e às vezes para competir 🍌 melhor, juntaram empresas assim nasceu a 20th Century Fox (da antiga Fox) e Metro-Goldwyn-Mayer (união dos estúdios de Samuel Goldwyn 🍌 com Louis B.Mayer).

Os estúdios encontraram diretores e atores e com isso nasceu o "star system", sistema de promoção de estrelas 🍌 e com isso, de ideologias e pensamentos de Hollywood.

Começaram a se destacar nesta época comédias de Charlie Chaplin e Buster 🍌 Keaton, aventuras de Douglas Fairbanks e romances de Clara Bow.

Foi o próprio Charles Chaplin e Douglas Fairbanks junto a Mary 🍌 Pickford e David Wark Griffith que acabaram criando a United Artists com o motivo de desafiar o poder dos grandes 🍌 estúdios.

O cinema no mundo [ editar | editar código-fonte ]

Em alternativa a Hollywood existiam vários outros lugares que investiam no 🍌 cinema de arte e contribuíam para seu desenvolvimento.

Na França, os cineastas entre 1919 e 1929 começaram um estilo chamado de 🍌 Cinema Impressionista Francês ou cinema de vanguarda (avant garde em francês).

Se destacaram nesta época o cineasta Abel Gance com seu 🍌 filme épico "Napoléon" e "J'accuse" e Jean Epstein com seu filme "A Queda da Casa de Usher" de 1928, ainda 🍌 se destaca Germaine Dulac de "La Souriante Madame Beudet".

Ainda temos nesse movimento "A Moça da Água" (La Fille de l'eau), 🍌 de Jean Renoir, que mais tarde ajudaria a construir outra escola de cinema: Realismo Poético Francês.

Na Alemanha surgiu o expressionismo 🍌 alemão donde se destacam os filmes "Das Cabinet des Dr.

Caligari" ("O Gabinete do Dr.

Caligari ") de 1920 do diretor Robert 🍌 Wiene, "Nosferatu", "Phantom" ambos de 1922 e do diretor Friedrich Wilhelm Murnau e Metrópolis de Fritz Lang de 1927.

Outros filmes 🍌 de destaque são: "O Gabinete das Figuras de Cera" e "A Última Gargalhada".

Na Espanha surgiu o cinema surrealista donde se 🍌 destacou o diretor Luis Buñuel.

"Un perro andaluz" (ou "Um Cão Andaluz" em português) de 1928 foi o filme que mais 🍌 representou o cinema surrealista de Buñuel.

Destaca-se ainda: "A Idade do Ouro".

Na Rússia se destacou o cineasta Serguei Eisenstein que criou 🍌 uma nova técnica de montagem, chamada montagem intelectual ou dialéctica.

Seu filme de maior destaque foi "O Couraçado Potemkin" (ou br: 🍌 "O Encouraçado Potemkin") de 1925.

Já Dziga Vertov, de "O Homem com a Câmera" se propôs a um documentário sofisticado, chamado 🍌 "Cine-Olho".

Outros filmes de arte russos de destaque são: "Aelita" e "Terra".

O dinamarquês Carl Theodor Dreyer, roda "Le Passion de Jeanne 🍌 D'arc", um filme mudo de 1928 com a atriz Maria Falconetti no papel de Joana.

Considerado por alguns um dos melhores 🍌 filmes de todos os tempos.

O filme dá valor à expressão facial.

Foi filmado na Itália.

Infelizmente, cerca de 90% dos filmes mudos 🍌 se perderam, por falta de cuidado ou de boa conservação.

De fato, a maioria dos filmes mudos foi derretida a fim 🍌 de recuperarem o nitrato de prata, um componente caro.

A era do som [ editar | editar código-fonte ]

Até então já 🍌 haviam sido feitos experimentos com som mas com problemas de sincronização e amplificação.

Em 11 de janeiro de 1914 estreava o 🍌 "Fotodrama da Criação", uma apresentação marcante produzida para que as pessoas desenvolvessem fé na Bíblia como a Palavra de Deus.

Numa 🍌 época em que a crença na evolução, a alta crítica e o ceticismo estava se instaurando, o "Fotodrama" defendia a 🍌 tradicional crença de um Criador único, Jeová.

Charles Taze Russell, que liderava os Estudantes da Bíblia (como então eram conhecidas as 🍌 Testemunhas de Jeová), estava sempre procurando meios mais rápidos e eficazes para divulgar a Bíblia.

Os Estudantes da Bíblia já faziam 🍌 uso do poder da página impressa havia mais de três décadas.

Agora, uma nova ferramenta atraiu a atenção deles: os filmes.

Na 🍌 década de 1890, o público conheceu o cinema mudo.

Alguns anos depois, em 1903, um filme religioso foi exibido numa igreja 🍌 em Nova York.

Em 1912, quando a indústria cinematográfica estava apenas iniciando, Russell corajosamente começou a preparar o "Fotodrama".

Ele percebeu que 🍌 os filmes poderiam transmitir seu conhecimento e ideológia bíblica de uma forma que a página impressa por si só não 🍌 conseguiria.

O "Fotodrama", que tinha oito horas de duração, era geralmente exibido em quatro partes.

Ele consistia em 96 gravações de pequenos 🍌 discursos bíblicos, narrados por um locutor bem conhecido da época.

Muitas cenas eram acompanhadas por música clássica.

Operadores habilidosos usavam fonógrafos para 🍌 tocar as gravações de música e voz, sincronizando o som com slides e filmes coloridos que encenavam histórias famosas da 🍌 Bíblia.

Em 1926, a Warner Brothers introduziu o sistema de som Vitaphone (gravação de som sobre um disco) até que em 🍌 1927, a Warner lançou o filme "The Jazz Singer", um filme musical que pela primeira vez na história do cinema 🍌 tinha alguns diálogos e cantorias sincronizados aliados a partes totalmente sem som; então em 1928 o filme "The Lights of 🍌 New York", (também da Warner), se tornaria o primeiro filme com som totalmente sincronizado.

O som gravado no disco do sistema 🍌 Vitaphone foi logo sendo substituído por outro sistema como o Movietone da Fox, DeForest Phonofilm e Photophone da RCA com 🍌 sistema de som no próprio filme.

O Beijo, lançado em 1929 e protagonizado pela atriz sueca Greta Garbo, foi o último 🍌 filme mudo da MGM e o último da história de Hollywood, com exceção de duas jóias raras de Chaplin: Luzes 🍌 da Cidade e Tempos Modernos.

No final de 1929, o cinema de Hollywood já era quase totalmente falado.

No resto do mundo, 🍌 por razões económicas, a transição do mudo para o falado foi feito mais lentamente.

Neste mesmo ano já lançado grandes filmes 🍌 falados como "Blackmail" de Alfred Hitchcock (o primeiro filme inglês falado), "Applause" do diretor Rouben Mamoulian (um musical em preto 🍌 e branco) e "Chinatown Nights" de William A.

Wellman (mesmo diretor de "Uma estrela nasce" de 1937).

Foi também no ano de 🍌 1929 criado o prêmio Óscar ou Prêmios da Academia que serve até os dias atuais como premiação aos melhores do 🍌 cinema.

O uso do som fez com que o cinema se diversificasse mais em termos de gêneros.

Dessa nova tecnologia nascia o 🍌 musical e também algumas comédias cinematográficas.

E do casamento dos dois surgia a comédia musical.

"Gone With the Wind" de Victor Fleming.

Filmes 🍌 históricos ou bíblicos na maioria das vezes caminharam de mãos dadas.

Dentre os que misturavam este dois gêneros se destacaram "Os 🍌 Dez Mandamentos" (versão original de 1923), "Rei dos Reis" de 1927 e Cleópatra de 1934.

Filmes de gangsters se tornaram populares 🍌 como por exemplo "Little Caesar" e "The Public Enemy" ambos de 1931.

Este tipo de filme foi fortemente influenciado pelo Expressionismo 🍌 Europeu.

Talvez o ator que mais se destacou neste gênero foi Humphrey Bogart.

O gênero ficção científica já existente desde o cinema 🍌 mudo foi se desenvolvendo cada vez mais com a produção de clássicos como "Drácula" (com Bela Lugosi) de 1931 e 🍌 "Frankenstein" (com Boris Karloff) do mesmo ano.

O duplo sentido com conotações sexuais de Mae West em "She Done Him Wrong" 🍌 de 1933.

A comédia anárquica sem sentido dos Irmãos Marx.

Em 1939 os maiores êxitos do cinema foram "O Maravilhoso Mágico de 🍌 Oz" e o "Gone with the Wind" (pt: "E tudo o vento levou"; br: "E o vento levou").

Na Itália foi 🍌 criada a Cinecittà por ordem de Mussolini em 1937.

Na América Latina se destacaram o mexicano Cantinflas e a luso-brasileira Carmem 🍌 Miranda.

Carmem Miranda estreou no filme "Alô Alô Carnaval " de 1936 mas conseguiria sucesso internacional na década seguinte atuando em 🍌 Hollywood.

O filme "Casablanca" de 1943

A Segunda Guerra Mundial fez com que a Inglaterra e Estados Unidos produzissem vários filmes com 🍌 apelo patriota e que serviram de propaganda de guerra.

Havia também, já no final da guerra, filmes antinazistas.

Dentre os filmes que 🍌 retrataram a época da guerra se destacou o popular "Casablanca" de 1943 com o ator Humphrey Bogart.

No começo da década, 🍌 o diretor Orson Welles lançou o filme "Citizen Kane" (em Portugal, "O Mundo a seus Pés"; no Brasil, "Cidadão Kane") 🍌 com inovações como ângulos de filmagem e narrativa não linear.

Em 1946, o diretor Frank Capra lançou o filme "It's a 🍌 wonderful life".

Ambos os filmes estão classificados entre os melhores de todos os tempos.

No ano de 1947, o Comitê de Investigação 🍌 de Atividades Antiamericanas do Senado dos Estados Unidos fez a primeira lista negra de Hollywood, acusando 10 diretores e escritores 🍌 de promover propaganda comunista.

Os filmes "Mission to Moscow" e "Song of Russia" foram considerados propaganda pró-soviética.

Na Itália nascia o Neorrealismo 🍌 como reação ao cinema fascista do regime de Mussolini, e buscava a máxima naturalidade, com atores não profissionais, iluminação natural 🍌 e com uma forte crítica social.

Se considera inaugurado o gênero com "Roma, Cidade Aberta" (de 1945), ainda que se considera 🍌 como seu maior representante "Ladrões de bicicletas)" de Vittorio de Sica.

O Comitê de Investigação de Atividades Antiamericanas do Senado dos 🍌 Estados Unidos amplia a lista suspeita incluindo diretores, atores e escritores incluindo até mesmo Charles Chaplin.

O início da década de 🍌 1950 marcou para a chanchada brasileira uma enorme reviravolta.

Embora a Atlântida Cinematográfica tenha se consagrado na década anterior como uma 🍌 das mais fortes indústrias cinematográficas do país, ainda assim as produções eram um tanto desleixadas.

Os estúdios estavam mal acomodados, os 🍌 equipamentos sem a manutenção necessária e os atores recebiam quantias ínfimas pelo árduo trabalho de interpretar em condições precárias.

No fim 🍌 da década 1940, mais precisamente no ano 47, o sucesso das chanchadas trouxeram para a Atlântida uma série de novos 🍌 investidores, interessados principalmente em participar dos lucros da empresa, então ainda sob a administração de Moacyr Fenelon e dos irmãos 🍌 José Carlos e Paulo Burle.

[8] Entra em cena nesta altura um personagem que será fundamental na consolidação das produções da 🍌 Atlântida na década de 1950: Luiz Severiano Ribeiro Júnior.

Severiano entrou juntamente com vários outros empresários nos investimentos em produções, que 🍌 a ele principalmente interessavam por seu domínio em pelo menos 40% das salas de exibição no Brasil.

Assim, ele poderia participar 🍌 dos lucros de uma forma muito maior.

A grande surpresa veio ainda em 1947, quando noticiaram que Severiano havia comprado uma 🍌 grande quantia de ações da Atlântida, tornando-se acionista majoritário e, consequentemente, dono da companhia.

Os filmes 3-D porém duraram pouco tempo, 🍌 de 1952 até 1954 dentre os quais se destacou o filme "House of Wax" de 1953.

O cineasta Akira Kurosawa projeta 🍌 mundialmente o cinema japonês com os filmes "Rashômon" e "Shichinin no Samurai" ("Os Sete Samurais "), lá também se destaca 🍌 Kenji Mizoguchi ("Ugetsu monogatari") e Yasujiro Ozu ("Tōkyō Monogatari ").

No final da década de 1950 surgia na França o movimento 🍌 Nouvelle Vague no qual se destacaram Claude Chabrol, Jean-Luc Godard ("O Acossado") e François Truffaut ("Os Incompreendidos").

Marilyn Monroe se destaca 🍌 como atriz e símbolo sexual feminino nas obras de Billy Wilder em "The Seven Year Itch", de 1955 e "Some 🍌 Like it Hot", de 1959.

O cinema da Índia era produzido em grande escala, mas no ano de 1955 pela primeira 🍌 vez ganhou reconhecimento internacional com o filme "Pather Panchali" (ou "A canção do caminho").

O cineasta sueco Ingmar Bergman ganha projeção 🍌 internacional como um dos maiores cineastas de todos os tempos com as obras-primas "Det Sjunde Inseglet" (O Sétimo Selo) e 🍌 "Smultronstället" (Morangos Silvestres), ambas do ano de 1957.

Alfred Htichcock lança "Vertigo", considerado um dos maiores êxitos do cinema.

Nos anos 1960 🍌 o sistema Hollywood começou a entrar em declínio.

Muitas produções passaram a ser feitas em Pinewood Studios na Inglaterra e Cinecittà 🍌 na Itália ficando fora de Hollywood.

"Mary Poppins" de 1964 da Walt Disney Productions, "My Fair Lady" também de 64 e 🍌 "The Sound of Music" (br: A noviça rebelde - pt: Música no coração) de 1965 estão entre os filmes mais 🍌 rentáveis da década.

Iniciado pelo diretor John Cassavetes, o cinema americano passou a tomar novos rumos com a produção independente com 🍌 orçamento reduzido.

Na França o destaque ficou para "Jules e Jim" de 1962 (br: "Uma mulher para dois" de François Truffaut).

Na 🍌 Itália foi o filme "La Dolce Vita" de Federico Fellini de 1960.

Na Inglaterra o destaque ficou para o início da 🍌 série de filmes de 007 com o filme "Dr.No" em 1962.

Na América Latina o maior destaque ficou por conta da 🍌 Argentina e do diretor Fernando Solanas.

Pensando o cinema [ editar | editar código-fonte ]

História do pensamento cinematográfico - apontamentos [ 🍌 editar | editar código-fonte ]

Desde o momento em que o Cinema começou dar seus primeiros passos, os envolvidos com a 🍌 nova prática já começavam a pensá-la teoricamente.

Este primeiro momento, que pode ser chamado de tradição Formativa, pensou o Cinema a 🍌 partir de seus aspectos técnicos, principalmente no que tange à importância da montagem para uma película.

O nome que se destaca 🍌 nesse momento é o de Sergei Eisenstein, soviético.Segundo Quinsani:"(...

) o autor central da categoria formativa, e que mais ganhou projeção, 🍌 foi Sergei Eisenstein.

Boa parte de jogo fácil de ganhar dinheiro reflexão está associada à execução de suas obras, que tiveram grande reverberação em todo 🍌 o mundo.

Seus principais livros são: A forma do filme e O sentido do filme.

Toda jogo fácil de ganhar dinheiro reflexão gira em torno da 🍌 montagem, considerada o eixo central da estruturação do fazer cinematográfico e de jogo fácil de ganhar dinheiro teorização.(...)".[ 9 ]

O predomínio desta forma de 🍌 pensar o Cinema não duraria para sempre.

Já a partir da década de 1920 se começa a perceber que o Cinema 🍌 não pode ser pensado apenas através de elementos técnicos.

Béla Balázs aponta que David Wark Griffith, com jogo fácil de ganhar dinheiro revolucionária técnica de 🍌 montagem fragmentária de cenas, renovou a maneira de se contar histórias ao possibilitar novos direções para o olhar do espectador.

Novas 🍌 tecnologias também contribuíram para a evolução da imagem cinematográfica.

A resposta contra a tradição Normativa amadureceu na segunda metade do século 🍌 XX.

Contra o caráter político que a tradição Formativa dava ao Cinema, se passou a argumentar que a realidade apreendida pela 🍌 tela grande vinha antes de qualquer significado que se quisesse incutir em um filme.

Siegfried Kracauer e André Bazin são os 🍌 grandes nomes desse movimento.Kracauer"(...

) Elabora o conceito de abordagem cinemática, na qual o cineasta tem em jogo fácil de ganhar dinheiro mente a intenção 🍌 do registro do real e do registro cinematográfico desse real.

O cinema só tende a perder seu caráter específico quando é 🍌 enquadrado como arte tradicional, pois esta só pode ser pensada a partir da transcendência pela imaginação daquilo que aborda.

A realidade 🍌 está mais explícita a partir do cinema na medida em que expressa os significados do mundo.(...)".[ 10 ]

André Bazin, na 🍌 França, contribuiu para a criação de muitas das tendências teóricas que ainda vigoram.

História da relação entre a História e o 🍌 Cinema - apontamentos [ editar | editar código-fonte ]

Se Arthur Elton propôs pela primeira vez (em 1950) que o Cinema 🍌 deveria ser posto no mesmo patamar das outras fontes históricas, foi somente em 1970 com Marc Ferro e seu artigo 🍌 "O filme, uma contra-análise da sociedade?" que o assunto começou a entrar em discussão no âmbito acadêmico em larga escala.

Ferro 🍌 até mesmo nomeou esta nova frente de pesquisa de "sócio-história cinematográfica".

Quinsani nos explica que Ferro propôs para que se conseguisse 🍌 ver o conteúdo latente dentro de um filme que"(...

) a ideologia encontra-se na base de sustentação do conteúdo apresentado por 🍌 um filme.

Real e ficção se formam e transitam a partir destas bases.

A análise do conteúdo aparente de suas imagens e 🍌 jogo fácil de ganhar dinheiro crítica a partir do cruzamento de outras fontes, permite desvelar o conteúdo latente, a zona de realidade não-visível, composta 🍌 pelos elementos transpostos conscientemente ou inconscientemente pelos realizadores do filme.(...)".[ 11 ]Referências

vocational rehabilitation success stories.