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The Fox and the Hound (bra: O Cão e a Raposa[2]; prt: Papuça e Dentuça[3]) é um filme norte-americano de 😆 animação tradicional lançado em 1981, do gênero drama produzido pela Walt Disney Productions e vagamente baseado no livro homônimo de 😆 Daniel P.Mannix.

Sendo o vigésimo quarto longa-metragem de animação da Disney, a animação conta a história de dois amigos improváveis, uma 😆 raposa vermelha chamada Tod e um cão de caça chamado Copper, que lutam para preservar como ganhar no pix bet amizade apesar de seus 😆 instintos emergentes e das pressões sociais ao redor exigindo que sejam adversários.

O filme foi dirigido por Ted Berman, Richard Rich 😆 e Art Stevens e apresenta as vozes de Mickey Rooney, Kurt Russell, Pearl Bailey, Jack Albertson (em seu papel final 😆 no cinema), Sandy Duncan, Jeanette Nolan, Pat Buttram, Dick Bakalyan e Paul Winchell.[4]

Iniciando como ganhar no pix bet produção no começo de 1981, o 😆 filme ficou marcado por ter sido o último trabalho dos animadores da época clássica da Disney e também por seus 😆 bastidores polêmicos.

[5][6] Recebeu análises razoáveis na como ganhar no pix bet época de lançamento onde elogiaram como ganhar no pix bet animação e como ganhar no pix bet metáfora sobre preconceito, mas 😆 o consideraram um pouco sombrio e inferior ao trabalho anterior que a Disney lançou; no entanto, com o passar dos 😆 anos, o filme ganhou análises mais positivas sendo hoje considerado uma das animações mais subestimadas do estúdio.

[7] Em 2006 uma 😆 sequência em home video intitulada The Fox and the Hound 2 foi lançada.

Uma jovem raposa, Dodó, fica órfão depois que 😆 como ganhar no pix bet mãe é baleada e morta por um caçador.

Ele é adotado por uma senhora, dona de uma fazenda, passando então 😆 a ser tratado como animal doméstico.

Fica amigo de Toby, um pequeno cão de caça, também criança, e pertencente a um 😆 mal-humorado fazendeiro chamado Samuel Guerra que, além de tudo, é um famigerado caçador.

Certa vez, Guerra persegue o jovem raposo Dodó, 😆 atirando com como ganhar no pix bet espingarda, chutando os latões de leite da senhora que cuida de Dodó.

Os amigos juram-se fidelidade, apesar da 😆 enorme diferença entre as espécies.

Toby é levado por seu dono para ser treinado noutra fazenda.

O tempo passa e ambos crescem, 😆 sem voltar a reencontrar-se.

Tempos depois, Toby retorna a fazenda que nasceu e termina perseguindo uma raposa, que não era outra 😆 senão como ganhar no pix bet grande amiga Dodó, porém, Toby salva Dodó quando o caçador estava perto de matá-lo.

Só que acidentalmente, Dodó machuca 😆 o antigo cachorro de Guerra.

Toby jura morte para a raposa.

Depois de muitas aventuras, a senhora resolve abandonar Dodó na floresta.

Sozinho, 😆 Dodó se apaixona por Miriam, uma linda raposa fêmea.

Em uma caminhada, os dois se deparam com Guerra e Toby, causando 😆 mais uma caça a raposa.

A caça foi interrompida por um urso.

Dodó o confronta e quase morre ao cair em uma 😆 cachoeira.

Quando Guerra tem a oportunidade de finalmente matá-lo, Toby protege a raposa ficando na frente da mira da espingarda, causando 😆 a desistência de Guerra que decide libertar Dodó.

Após tudo isso, os dois animais vivem suas vidas separadamente.

Embora não nutram a 😆 mesma amizade de quando eram filhotes, os dois têm vidas tranquilas.

Em maio de 1967, pouco antes de The Fox and 😆 the Hound ganhar o Dutton Animal Book Award, foi relatado que a Walt Disney Productions havia obtido os direitos de 😆 filmagem do romance.

[4] Na primavera de 1977, o desenvolvimento começou no projeto depois que Wolfgang Reitherman leu o romance original 😆 e decidiu que ele seria um bom filme de animação, já que um de seus filhos já possuía uma raposa 😆 de estimação anos antes.

[8][9] O título foi inicialmente chamado de The Fox and the Hounds,[10] mas os cineastas abandonaram o 😆 plural do título quando a história começou a se concentrar cada vez mais nos dois personagens centrais.

[11] Reitherman foi o 😆 diretor original do filme, juntamente com Art Stevens como co-diretor.

Uma disputa de poder entre os dois diretores começou a acontecer 😆 e o co-produtor Ron Miller estourou entre eles nas principais seções do filme, com Miller apoiando o jovem Stevens.

Miller instruiu 😆 Reitherman a entregar as rédeas sobre os novatos,[12] mas Reitherman resistiu devido à falta de confiança que ele tinha nos 😆 mesmos.[13]

Em uma versão anterior do filme, Chief estava programado para morrer como ele fez no livro.

No entanto, a cena foi 😆 modificada para que Chief sobrevivesse sofrendo apenas uma lesão em uma das patas traseiras.

O animador Ron Clements, que havia mudado 😆 brevemente para o departamento de histórias, protestou que "o chefe tem que morrer.

O filme não funciona se ele apenas quebrar 😆 a perna.

Copper não tem motivação para odiar a raposa".

Da mesma forma, os membros mais jovens da equipe de história pediram 😆 a Stevens que matasse Chief.

Stevens respondeu que "Nossa, nunca matamos um personagem principal em um filme da Disney e não 😆 estamos começando agora!" Os membros mais jovens da equipe levaram o problema à alta gerência, que mais tarde apoiaria Stevens.[14]

Outra 😆 briga começou quando Reitherman, ao pensar que o filme não tinha um segundo ato forte, decidiu adicionar uma sequência musical 😆 de dois guindastes agitados dublados por Phil Harris e Charo, que cantariam uma música boba intitulada "Scoobie-Doobie Doobie Doo, Goo" 😆 para Tod depois que ele foi jogado na floresta.

Charo havia gravado as faixas de música e voz que foram desenhadas 😆 no storyboard[15] e imagens de referência de ação ao vivo foram filmadas em um collant rosa usado.

No entanto, a cena 😆 não era muito apreciada pelos funcionários do estúdio que consideravam a música uma distração da trama principal, com Stevens dizendo: 😆 "Não podemos deixar essa sequência no filme! É totalmente fora de lugar!".

[16] Stevens notificou a gerência do estúdio e, após 😆 muitas conferências de histórias, a cena foi removida.

Reitherman mais tarde entrou no escritório de Stevens, sentou-se em uma cadeira e 😆 disse: "Não sei, Art, talvez esse seja o meio de um jovem".

Mais tarde, ele passou a projetos não desenvolvidos, como 😆 Catfish Bend, e morreu em um acidente de carro em 1985.[17]

No final de 1978, Frank Thomas, Ollie Johnston e Cliff 😆 Nordberg haviam concluído como ganhar no pix bet animação.

Thomas tinha cenas animadas de Tod e Copper usando o diálogo que Larry Clemmons havia escrito 😆 e gravado com os atores infantis.

[18] Este projeto marcaria o último filme a ter o envolvimento dos Nove Velhos Homens 😆 da Disney, que se aposentaram cedo durante a produção,[19] e a animação foi revertida para a próxima geração de diretores 😆 e animadores, incluindo John Lasseter, John Musker, Ron Clements, Glen Keane , Tim Burton, Brad Bird, Henry Selick, Chris Buck, 😆 Mike Gabriel e Mark Dindal, que iriam finalizar a animação e completariam a produção do filme.

Esses animadores haviam passado pelo 😆 programa interno de treinamento em animação e teriam um papel importante no renascimento da Disney nas décadas de 1980 e 😆 1990.[20]

No entanto, a transição entre a velha e a nova guarda resultou em discussões sobre como lidar com o filme.

Reitherman 😆 tinha suas próprias idéias sobre os designs e layouts que deveriam ser usados, mas a equipe mais nova apoiou Stevens.

O 😆 animador Don Bluth animou várias cenas, incluindo Widow Tweed ordenhando como ganhar no pix bet vaca, Abigail, enquanto como ganhar no pix bet equipe trabalhou no resto da 😆 sequência, e quando Tweed atira no automóvel de Amos Slade.

No entanto, Bluth e os novos animadores sentiram que Reitherman era 😆 muito severo e fora de contato,[18] e, em seu aniversário de 42 anos, 13 de setembro de 1979, Bluth, juntamente 😆 com Gary Goldman e John Pomeroy, entrou no escritório de Ron Miller e eles entregaram suas demissões.

Logo depois, mais 13 😆 animadores seguiram o exemplo ao entregar suas demissões.

Embora Bluth e como ganhar no pix bet equipe tenham animado cenas substanciais, eles pediram para não 😆 receber créditos na tela.[19]

Com esses animadores se demitindo,[8] Miller ordenou que todos os animadores que se retirassem do estúdio deveriam 😆 avisar previamente de suas decisões, o que levou a Disney a adiar o lançamento programado de The Fox and the 😆 Hound do Natal de 1980 para o verão de 1981.

Novos desenhistas e cartunistas foram contratados e promovidos para preencher as 😆 lacunas deixadas pelo antigos funcionários.

Para compensar a falta de experiência dos novos animadores, grande parte do controle de qualidade dependeria 😆 de um grupo de animadores assistentes veteranos.[21]

Escalação de elenco [ editar | editar código-fonte ]

No início da produção, os personagens 😆 principais, como os jovens Tod e Copper, Big Mama e Amos Slade, já haviam sido escalados.

Os personagens coadjuvantes foram escolhidos 😆 por regulares da Disney, incluindo Pat Buttram para Chief, Paul Winchell para Boomer e Mickey Rooney, que acabara de filmar 😆 Meu Amigo o Dragão (1977), para Tod.

Jeanette Nolan foi a segunda escolha para Widow Tweed depois que Helen Hayes recusou 😆 o papel.

[16] Jackie Cooper fez o teste para o papel, mas deixou o projeto quando exigiu mais dinheiro do que 😆 o estúdio estava disposto a pagar.

Vindo da televisão, o ex-ator infantil da Disney Kurt Russell foi escalado após uma leitura 😆 do roteiro que impressionou os cineastas; o jovem ator ainda ajudou a completar alguns diálogos em duas sessões de gravação.[14]

O 😆 álbum da trilha sonora do filme foi lançado em 1981 pela Disneyland Records.

[22] Ele contém músicas escritas por Stan Fidel, 😆 Jim Stafford e Jeffrey Patch.[23]

"Best of Friends" cantada por Pearl Bailey, escrita por Richard Johnston e Stan Fidel.

"Lack of Education" 😆 cantada por Pearl Bailey, escrita por Jim Stafford.

"A Huntin' Man" cantada por Jack Albertson, escrita por Jim Stafford.

"Appreciate the Lady" 😆 cantada por Pearl Bailey, escrita por Jim Stafford.

"Goodbye May Seem Forever" cantada por Jeanette Nolan, escrita por Richard Rich e 😆 Jeffrey Patch.

No momento de seu lançamento, o filme era o filme de animação mais caro produzido até então, custando US$ 😆 12 milhões.

[24] Foi relançado em 25 de julho de 1988.[25]

The Fox and the Hound foi lançado pela primeira vez no 😆 VHS em 4 de março de 1994 como o último vídeo da coleção Walt Disney Classics.

O lançamento foi colocado em 😆 moratória em 30 de abril de 1995.

[26] Em 2 de maio de 2000, foi lançado no DVD da Região 1 😆 pela primeira vez como parte da linha Walt Disney Gold Classic Collection.

[27] Um DVD da edição especial do 25º aniversário 😆 foi lançado em 10 de outubro de 2006.[28]

The Fox and the Hound foi lançado em Blu-ray em 9 de agosto 😆 de 2011 para comemorar o 30º aniversário do filme.

O filme foi lançado em um pacote Combo de Blu-ray/DVD em 3 😆 discos, juntamente com como ganhar no pix bet sequência como acompanhamento direto em vídeo, The Fox and the Hound 2, em uma edição de 😆 coleção de dois filmes.

Apresentando uma nova restauração digital, a transferência de Blu-ray apresenta o filme pela primeira vez em widescreen 😆 1,66: 1 e também possui 5.

1 Master DTS-HD Audio.

The Fox and the Hound 2 é apresentado em widescreen de 1,78: 😆 1 e apresenta o mesmo som do primeiro filme.[29]

Em seu lançamento original, The Fox and the Hound arrecadou US$ 39,9 😆 milhões em receitas domésticas, a maior bilheteria de um filme de animação na época do ano de seu lançamento inicial.

[30] 😆 Foi relançado em 1988 onde arrecadou US$ 23,5 milhões.

[31] The Fox and the Hound teve um faturamento bruto de US$ 😆 63,5 milhões em todo o seu lançamento e reedição original.[32]

Vincent Canby, do The New York Times, afirmou que o filme 😆 "não abre novos caminhos", embora também o descrevesse como "um tipo de desenho animado da Disney bonito, implacavelmente alegre e 😆 antiquado e repleto de músicas animadoras de um humor otimista".

Por fim, ele disse: "Como todos os filmes da Disney, The 😆 Fox and the Hound é um pouco cheio de diálogos caprichosos e folclóricos.

Ele também possui um clímax que pode muito 😆 bem assustar em plena luz do dia as crianças pequenas, embora tudo acabe bem.

Os pais que não gostam de acompanhá-los 😆 para assistir ao filme, mas acham que precisam de qualquer maneira, podem se animar ao saber que o tempo de 😆 duração é de 83 minutos.

É o mais curto possível hoje em dia".

[33] Sheila Benson, do Los Angeles Times, elogiou a 😆 animação, mas criticou o roteiro pelo fato do mesmo não parecer abordar a história tanto quanto o livro.

Ela reconheceu que 😆 os escritores estavam "nos protegendo de coisas importantes: da raiva, da dor, da perda.

Por essas mentiras, feitas para nosso próprio 😆 bem, é claro, elas também limitam o crescimento possível" mais ainda o decretou como o melhor filme de animação do 😆 ano.[34]

Richard Corliss, da Time, elogiou o filme por uma história inteligente sobre preconceito.

Ele argumentou que o filme mostra que atitudes 😆 tendenciosas podem envenenar até os relacionamentos mais profundos, e o final agridoce do filme transmite uma mensagem moral poderosa e 😆 importante para o público.

[35] Roger Ebert do Chicago Sun-Times também elogiou o filme, dizendo que "para todas as suas qualidades 😆 familiares, a marca que o filme deixa é uma espécie de nova partida para o estúdio Disney, e o seu 😆 movimento está em uma direção interessante.

The Fox and the Hound é um daqueles recursos de animação da Disney relativamente raros 😆 que contém uma lição útil para o público mais jovem.

Não são apenas animais fofos, aventuras assustadoras e um final feliz; 😆 é também uma meditação bastante ponderada sobre como a sociedade determina nosso comportamento."[36]

Hoje em dia The Fox and the Hound 😆 é um dos filmes de 1981 mais lembrados e elogiado principalmente entre o público[37][38] É também considerado um dos filmes 😆 mais subestimados da Disney.

[39][40] O site agregador de críticas Rotten Tomatoes informa que o filme recebeu um índice de aprovação 😆 de 70% com uma classificação média de 6,48/10 com base em 27 avaliações.

O consenso do site afirma que "The Fox 😆 and the Hound é um esforço agradável, encantador e despretensioso que consegue transcender como ganhar no pix bet trama fina e previsível".

[7] O outro 😆 website agregador de críticas; Metacritic deu ao filme uma pontuação de 65/100 com base em 15 revisões, ganhando um certificado 😆 de "revisões geralmente favoráveis".

[41] Rob Humanick da revista Slant Magazine deu 3,5 de 5 estrelas e afirma que é o 😆 filme mais subestimado do estúdio.

[42] RL Shaffer ao avaliar o lançamento em Blu-ray diz que é um filme "defeituoso porém 😆 eficiente".

[43] "Não [é] um dos melhores esforços do estúdio, mas mesmo assim continua sendo um produto fascinante de uma era 😆 de turbulência, bem como uma declaração significativa sobre a natureza do preconceito", disse James Kendrick avaliando o filme para a 😆 Q Network Film Desk.

[44] Peter Canavense da Groucho Reviews chamou o filme de "doce porém um pouco enfadonho" mais deu 😆 uma nota positiva ao filme pelo fato de não ter um final feliz (algo comum nos filmes da Disney).[45]

Michael Scheinfeld 😆 da Common Sense Media deu à qualidade do filme uma classificação de 4 em 5 estrelas, elogiando o fato do 😆 filme "se desenvolve[r] em um exame cuidadoso da amizade e inclui[r] alguns temas maduros, especialmente a perda".

[46] Craig Butler, do 😆 All Movie Guide, afirmou que o filme foi "uma entrada calorosa e divertida, embora um tanto enfadonha, no cânone da 😆 animação Disney".

Ele também o chamou de "convencional e geralmente previsível", com problemas de ritmo.

No entanto, ele elogiou o clímax e 😆 a animação do filme, assim como o final.

Sua observação final é que "Dois dos diretores, Richard Rich e Ted Berman, 😆 iriam em seguida dirigir The Black Cauldron, um projeto menos bem-sucedido, porém mais ambicioso".

[47] Mais nem todas as analises contemporâneas 😆 são positivas, Rachel Wagner achou o filme chato[48] e a Movie Metropolis chamou o filme de entediante apesar de ter 😆 gostado da metáfora sobre preconceito.[49]

Prêmios e indicações [ editar | editar código-fonte ]

Em 1982, foi indicado ao Young Artist Award 😆 e ao Saturn Award de Melhor Filme de Fantasia.[50][51]

Uma sequência intermediária, The Fox and the Hound 2, foi lançada diretamente 😆 em DVD em 12 de dezembro de 2006.

A sequência se passa durante a juventude de Tod e Copper, antes dos 😆 eventos da segunda metade do primeiro filme.

[52] O enredo envolve Copper sendo tentado a se juntar a um bando de 😆 cães vadios cantores chamado "The Singin 'Strays", ameaçando assim como ganhar no pix bet amizade com Tod.

[52] A sequência foi criticada pela crítica, com 😆 os críticos chamando-a de um óbvio "caça-níquel".[53]Referências

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Estados Unidos: Chicago Reader Press.ISBN 1-55652-591-5

Hullet, Steve (2014).

Mouse 😆 In Transition:a privileged view gives Disney Feauture Animation .

Califórnia: Imprensa do Disney World.ISBN 978-1941500248

Koenig, David (1997).

Mouse Under Glass:Secrets of Disney's 😆 theme and animation parks .

New York: Bonaventure Press.ISBN 978-0964060517Sito, Tom (2006).

Drawing the Line: The Untold Story of Bosko's Animation Unions 😆 to Bart Simpson.

Universidade de Kentucky: Imprensa da Universidade de Kentucky.

ISBN 978-0813124070°Website oficial

vocational rehabilitation success stories.